만화와 애니메이션을 좋아해서 그림을 시작한 학생이라면 일본에서 배우는 것을 한 번쯤 떠올려 봅니다. 좋아하는 작품이 만들어진 곳에서 공부하고 그 업계에서 일해 보고 싶다는 생각은 자연스럽습니다.
그런데 막상 알아보려 하면 어디서부터 손대야 할지 막막합니다. 일본어가 먼저인지, 포트폴리오가 필요한지, 실기 유형이 한국과 어떻게 다른지, 일정은 어디서 보는지 — 처음 접하면 낯선 것투성이입니다.
한국 입시와 확인할 항목이 다릅니다
한국 입시는 구조가 익숙합니다. 학원 수업, 실기 유형, 내신과 수능, 수시와 정시. 일본 유학은 확인해야 할 항목 자체가 다릅니다.
- 대학별 모집요강 — 학교마다 다르고 해마다 바뀝니다
- 유학생 전형 — 내국인 전형과 별도로 운영됩니다
- 일본어 능력 — 대학과 전공에 따라 요구 수준이 다릅니다
- 면접 — 자기 작업을 일본어로 설명해야 하는 경우가 있습니다
- 포트폴리오 — 미리 만든 작업물로 판단받는 비중이 큽니다
마지막 두 항목이 한국 입시와 가장 크게 갈리는 지점입니다. 한국은 시험장에서 제한 시간 안에 그리는 실기가 중심이지만, 일본 유학은 그동안 무엇을 만들어 왔는지를 봅니다. 준비 방식이 달라질 수밖에 없습니다.
학생마다 출발점이 다릅니다
같은 "일본 유학"이라도 필요한 정보가 다릅니다.
- 일본어를 아직 시작하지 않은 학생
- 그림은 오래 그렸지만 포트폴리오를 만들어 본 적이 없는 학생
- 만화·애니·게임 중 전공을 못 정한 학생
- 부모님과 비용까지 같이 확인해야 하는 학생
첫 번째 학생에게는 일본어 준비 기간이 가장 중요하고, 두 번째 학생에게는 무엇을 포트폴리오로 만들지가 급합니다. 순서를 남의 기준으로 잡으면 시간이 샙니다.
자주 언급되는 두 학교
교토예술대학은 만화, 캐릭터 디자인, 게임, 영상, 무대 예술처럼 콘텐츠와 이어지는 전공을 고민한다면 살펴볼 만합니다. 특징은 수업이 강의실에서 끝나지 않는다는 점입니다. 기업·지역사회와 연계된 실제 프로젝트를 통해 아이디어를 결과물로 발전시키는 경험을 합니다.
도호쿠예술공과대학은 이름 그대로 예술과 공학, 디자인적 사고가 함께 붙어 있는 학교입니다. 주목할 점은 제작 환경입니다. 일러스트와 만화 같은 평면 작업뿐 아니라 애니메이션, 영상, 조형, 게임 쪽을 생각한다면 작업실과 장비가 중요합니다. 개인이 하나씩 갖추기 부담스러운 장비를 쓸 수 있다는 것은 큰 차이입니다.
머릿속에만 있는 아이디어와 실제로 만들어 본 결과물은 다릅니다. 두 학교 모두 그 간극을 줄이는 쪽에 무게를 둡니다.
알아볼 때 던져야 할 질문
대학 소개만 듣고 오면 남는 것이 없습니다. 자기 상황에 붙여서 물어야 합니다.
- 일본어는 언제부터, 어느 수준까지 준비해야 하나
- 만화·애니메이션·게임 중 내게 맞는 전공은 무엇인가
- 포트폴리오는 어떤 방향으로 구성해야 하나
- 면접에서는 무엇을 말할 수 있어야 하나
- 한국 미대 입시와 병행할 수 있나
- 졸업 후 진로는 어떻게 이어지나
- 유학 비용은 얼마나 드나
마지막 항목을 미루면 나중에 전부 뒤집힙니다. 학생 혼자 결정하기 어려운 부분이라, 학부모님과 같이 확인하고 방향을 잡는 편이 좋습니다.
좋아하는 것에서 멈추지 않으려면
즐겨 보는 애니메이션과 만화, 게임은 취미로 남을 수도 있고 진로가 될 수도 있습니다. 갈림길은 그 관심을 어떤 전공과 입시로 연결하는 방법을 아는가에 있습니다.
- 캐릭터를 그리는 것이 좋다면 캐릭터 디자인으로
- 이야기를 만드는 것이 좋다면 만화나 영상 연출로
- 게임 제작에 흥미가 있다면 게임 그래픽이나 콘셉트 아트로
- 움직임과 연출에 관심이 있다면 애니메이션이나 영상으로
일본 유학은 이 선택지를 넓히는 경로 중 하나입니다. 아직 확정하지 않았어도 괜찮습니다. 처음 고민하는 단계일수록 정확한 정보를 먼저 듣는 편이 낫습니다.
모집 요강과 유학생 전형 기준은 대학마다 다르고 해마다 바뀝니다. 지원 전에 해당 대학의 최신 요강을 반드시 확인하세요.